TE DOY MIS OJOS - Dir. Icíar Bollaín - 2003
Independientemente de que está película arranca pareciendose a un capitulo de "lo que callamos las mujeres", logra desenvolver un tema que es importante en todo el mundo, de una manera que aunque no deja de ser predecible, si invita a una reflexión y bueno... sería como bien llaman a las obras de sheakespeare, "historias sin tiempo, que se adaptan a todo momento y a todo lugar". El maltrato a la mujer, el como puede ser posible que una mujer aguante ser destrozada y aun así seguir amando de quien es victima, son tema universales y que preocupan a la sociedad contemporanea. La película es buena porque da giros inesperados de protagonismo, por un momento uno piensa que el hombre es quien protagoniza la historia y se vuelve un intento de cambiar algo que es casi incambiable, la voluntad con la que se mueven las personas que se manejan con ira y cómo es que piensa un abusador. Además no se puede evitar recrearse la mirada, con el escenario que se maneja alrededor de toledo, el greco, el arte como una posibilidad de sanar, de curar y de formar. En fin, me pareció un tema que aunque ha sido trillado hasta en la tv, pudo ser manejado con unas actuaciones impecables y giros que se desarrollaron con profundidad y que le dan buena resolusion dramatica sin caer en marga lopez.
LIFE IS A MIRACLE - Dir. Emir Kusturica - 2004
Después de haber hecho películas como "Underground" y "Times of Gipsy", kusturica presenta su último trabajo, a quien le dedica el contexto de la guerra entre bosnia, serbia y sarajevo. La película no creo que logré ser una propuesta original ajena a Underground y Tiempo de Gitanos (obras de arte), intenta dar un enfoque totalmente esperanzador a un momento agudo en un país que se está derrumbando en pedazos y trata de darle un giro a la historia entre comico y simbolista, gracias a la ayuda de personajes de cuento y hasta de animales que piensan como humanos. El protagonista quiere ser ajeno a lo que sucede fuera, prefieren vivir en su mundo "underground" voluntario, y lo único que lo ata al exterior es que su hijo siga vivo. Pero el sentido que parece le es importante a kusturica y según lo mencionó en una entrevista que se presentó en cinemax, dice: "Hay menos espacio para las reacciones espontáneas de la vida y yo de verdad apoyo eso, porque si uno no cree en los milagros, estará tan solo y tan aislado de la vida, que es completamente al contrario el heroe de mi filme, que fue salvado en el momento que su vida era más insufrible por el asno que lo siguió toda la vida. Asi es que los milagros nos siguen." Creo el lenguaje de kusturika en la película respecto a este concepto no le ayuda mucho, o tal vez es que culturalmente se aleja a nuestra forma de observar el amor, el encuentro de milagros, o es que tal vez como somos ajenos a su guerra y por lo mismo que poco nos la platica en la película, porque no toma mucho partido en el lado oscuro, solo en el lado mágico y esperanzador pero medio cucho, no logra hacer click. Al menos yo me quedó con sus anteriores películas que me siguen pareciendo de lo mejor.
LES CHORISTES - Dir. Chistophe Barratier - 2004
A mi me dio la impresión de que esta película se diseño y escribió despues de haber compuesto la música. La música es el principal pretexto para la trama. Por medio de un personaje antiheroe, un profesor con un método pedagógico particular (¿cuantas veces hemos visto personajes asi?). Es una película para abuelitas personajes esterotipados, unos muy buenos y otros muy malos, como el director de la escuela que la hace de dictador, un intento de grinch y Sr. Scrooge. Es un licuado de todas de muchas peliculas que ya explotaron esas ideas, un batido demasiado dulce para mi gusto.
SUZIE GOLD - Dir. Richard Cantor - 2004
Las historias de bodas llegaron para quedarse. No se cuenta nada nuevo en este film, que aunque es inglesa y uno espera un poquito de materia gris, simplemente es una más del montón. Todas estas películas son iguales, tienen la misma trama, la chica (entre bonita y fea) que busca al principe azul (porque la teoria es que en realidad existe) y lo encuentra en la persona más dispar que podría irritar a su familia. La familia suele ejercer todo el control en las decisiones de la protagonista como si tuviera 5 años. El hecho de ver una pelicula donde la problemática sea la falta de individualidad y responsabilidad sobre su futuro, me es tiempo tirado a la basura. El cuento de cenicienta está caduco, simplemente ya no funciona, ni para entretener.
THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU - Dir. Wes Anderson - 2004
El mundo freak e intelectual sigue siendo el marco distintivo de Wes Anderson. Esta nueva película navega en un intento mediatico de ser homenaje y parodia por medio de un personaje ficticio basado en el investigador marino mundialmente famoso Costeau. Su proposito es burlarse de la ciencia, de los documentales, de la ecología y las buenas intenciones que todos los investigadores tienen de abordar proyectos humanístas aunque muchas de las veces soo es para mantener inflamado el ego. Muchas personas creen que a esta película definitivamente le falta punch, se queda floja y en puros intentos de ser por momentos comedia y no desarrollarse para caer en el drama. Pareciera que wes anderson estuviera tratando de crear un nuevo genero de medio tono o simplemente no le funcionó la película. Lo único rescatable de ella es que en el medio de toda la tediosidad, no se olvida de la música y en los último 30 minutos uno encuentra porques y motivos que tienen un dulce sentido, ahi sí le salió bien.
JAPANESE STORY - Dir. Sue Brooks - 2003
Lo menos que tiene esta pelicula es ser una historia japonesa, ni siquiera llega a ser una historia. Llena de expectativas desde hace meses por esta pelicula, pensé que vería algo que realmente me fuera a cautivar y me encontre con una gran decepcion. La historia es una historia de amor demasiado absurda, que nunca logra el click emocional entre los involucrados, ignoro si es problema del casting o de las actuaciones, pero definitivamente parecen dos seres que aunque estan juntos, se mantienen tan distantes como si siguiera uno en japon y la otra en sydney. Definitivamente el momento en que me perdí fue a la hora en que se accede al sexo y se da por default el amor, despues de eso, todo me pareció absurdo y tonto. Se trata de enaltecer la otredad social en la que sen ven envueltos los protagonistas, al conocerse repentinamente por medio accidentes. Otredad que a estas alturas de globalizacion se puede dar, debido a que en otro momento hubiera sido imposible, a causa de la imagen que tenian los japoneses para los australianos, como amenaza de la nacion en la Segunda guerra mundial. Pero el mayor accidente fue enamorarse (junto con otro super accidente que se desarrolla despues de la mitad de la pelicula), y no parece ser importante ¿porque se enamoraron?, ni uno logra sentirse conmovido o identificado con la desesperacion de la protagonista en su busqueda por una explicación al drama que se le atraviesa o una despedida incompleta casi al terminar la cinta. La honorabilidad y extrañeza hacia la cultura japonesa, tema bastante usado ultimamente, una vez más intenta ser la parte sabia e interesante del film. Sin embargo aparte de no ser una historia interesante, menos le ayudan las escenas largas e innecearias de despedida, de angustia y del supuesto "amor".
SYLVIA - Dir. Christine Jeffs - 2003
La vida tormentosa de un artista influye innegablemente en su obra. Se liberan los demonios que no fueron superados y que han sido encerrados durante toda la infancia, para sumarse con nuevos invitados en una colección, que va desde la adolescencia hasta la adultez. Esta cinta narra la vida emocional y artistica de la poetisa Sylvia Plath, de la que se practicamente nada y que fue una bienvenida sorpresa conocer un poco de su obra. La película no escapa de ser una historia más acerca de una biografia de una artista que no es muy conocida, resaltando obviamente el lado donde el publico se puede identificar más, que es su relacion tormentosa con su gran amor. Me gustaría hubiera otras formas más creativas de contar una historia biografica, pues en este caso no puede ser tan sencilla. Los poemas, (que definitivamente fue lo mejor de toda la película) muestran una complejidad, una patología mental y una dulzura que jamas emerge en el film, solo en pequeñas escenas donde la artista emocionalmente dañada, se ve inspirada y comienzan a salir frases que dan una ligera sospecha de lo que realmente le es doloroso. Después de esta película me dieron ganas de investigar algo que nunca me quedó claro. Gracias al epilogo nos damos cuenta de que Plath se volvió una de las artistas literarias más influyentes del SXX. ¿por qué?,¿será que representa la nueva artista romantica (mujer) del SXX que no puede desaparecer? o ¿será sobre la oportunidad de ocupar roles de madre y artista, y preferir aun asi, morir antes de desprenderse de cualquiera de los dos? o ¿será la imposibilidad de ser madre-artista y ser tomanda con seriedad?. Definitivamente esta película que llamariamos "una buena forma de conocer a alguien importante" despues de eso la pelicula, no vale gran cosa.
SIDEWAYS - Dir. Alexander Payne - 2004
Al leer la critica de Antonia Palleja me di cuenta que es muy poco lo que pudiera agregar a tan excelente opion, de esta pelicula que se ha convertido en una mas de lo mejor que he visto este año:
La misoginia y el machismo más recalcitrantes. Pero, sin proponérselo, le ha salido una pe-lícula llena de argumentos para detestar el género masculino por completo: mientras que sus dos varones protagonistas aglutinan to-das las manías, defectos y debilidades adjudicados por antonoma-sia al hombre —cada uno exhibe su particular versión de toda la in-madurez, la falta de responsabilidad y la cobardía de que son capa-ces—, ellas son las únicas que salen bien paradas de este nuevo asalto en la eterna guerra de sexos al ser presentadas como muje-res honestas, inteligentes, sensibles y valientes. Podría ser reducido a una versión adulta, y por tanto más serena, desencantada y compleja, de las comedias adolescentes que en-cuentran en "Road trip (Viaje de pira-dos)", "
American pie" o "
2 colgaos muy fumaos" algunos populares re-presentantes, así como, desde luego, de todas esas cintas-satélite de "Des-pedida de soltero". Pero a diferencia de los jóvenes protagonistas de este grupo, cuyos únicos intereses en la vida se reducen a emborracharse (o colocarse) y alejarse a polvos, o sea, pasos agigantados de la virginidad, el dúo de "Entre copas (Side-ways)" son selectos bebedores curtidos en las relaciones de pareja que aspiran, según el caso, a mitigar la soledad o a permitirse un último capricho antes de ingresar en las filas del matrimonio. es una película que se ajusta con naturalidad a las expresiones de la vida, y cuya aparente sencillez le permite ir sacando a la luz, sin grandes aspa-vientos, una miríada de asuntos mucho más trascendentales y profundos de lo que se antoja a primera vista: cuestiones como la amistad, el amor, la soledad, el fracaso profesional y emo-cional, la responsabilidad o la madurez, que encuentran en su sen-tido del humor tragicómico el tono de amargura y melancolía per-fecto para su enfoque crepuscular.
GENESIS - Dir. Claude Nuridsany, Marie Pérennou - 2004
Pocas veces la parte técnica sobresale de lo que yo busco en una película; el comó se hizo, cuanto tiempo se tardarían en filmarla, cuantos expertos colaboraron en sus opiniones y estan involucrados conjuntamente en la pelicula, es siempre secundario. En este caso es una parte crucial ya que no solamente lo que hace atractivo este documental es la narración del brote de la vida, explicado misticamente por un asceta africano, sino tambien el vouyerismo a las otras vidas que existen fuera de nuestra visibilidad. Impresionante es poder apreciar con la iluminación, las texturas de las celulas, de los anfibios, hace que la imaginacion se salga de control y asocie esos pequeños y casi invisibles detalles con estructuras palpables como la piel de una serpiente parecida a las pepitas de linaza. Hace unos meses recibi la noticia de que en 30 años las ranas desaparecerian de la tierra y me causo cierta tristeza ver que en el documental se muestra a esos anfibios como los origenes de la vida, toda una ironia o tal vez cronologia a la inversa. Hay dos escenas que no me puedo quitar de la cabeza, la de una serpiente comiendo un huevo que es como 10 veces o mas grande que su cabeza, despues de triturarlo y tragarlo, vomita el cascaron; asi como las tomas de pequeños fetos vivos y gestando de un cocodrilo y un ave con plumas dentro de un huevo. Si creiamos que con discovery channel ya lo habiamos visto todo, este documental hace enfasis de que no solo nos falta mucho por descubrir con lentes cada vez mas potentes, sino que sigue siendo primordial nuestra participacion por proteger y darle importancia a la naturaleza que poco a poco se esta extinguiendo.
TRAVELLERS AND MAGICIANS - Dir. Khyentse Norbu - 2003
El hecho de que el territorio más espiritual del mundo como lo es el Tibet, se vea influenciado por la necesidad de vivir "el sueño americano" cambiar sus tradiciones y transformarse, perdiendo los valores que han adquirido a lo largo de la historia, sabiduria y la visión de la vida más allá del placer, es algo dificil de digerir. Magos y Viajeros no es la primera película que habla de esa necesidad de cambiar que sufre esta region estancada y alimentada por su propia fe, ya se había visto algo similar en la película "La copa" que habla de como el fenómeno del futbol invade a un monasterio tibetano, creando una necesidad primordial de tener tv, por medio de una colecta monetaria. No es tan simple como parece el mensaje que se quiere hacer llegar, es más bien una pregunta de, cómo es posible recuperar lo que se esta perdiendo, cómo es posible fundirse con occidente sin perder la total identidad espiritual que se ha construído tan sigilosamente a lo largo del tiempo, si realmente es necesario ese híbrido. La película falla en funciones técnicas, también en una actuación muy pobre que jamás expresan los actores la situación como fenómeno sociológico y cultural que se vive, pues es indiscutiblemente el tema más importante. Es interesante ver como un tibetano aburrido de su vida monotona y vacía, desea una identidad que lo saque de ese entorno y le de vida, cuando para el otro lado del mundo estar en el Tibet es totalmente lo contrario. ¿Porque un oficial en Tibet querría ir a Estados Unidos a trabajar recogiendo manzanas? ¿sólo por dinero? y ¿qué puede cambiar este pensamiento?... la respuesta es muy simple y eso es lo que le critico, porque ni siquiera se logro interesante. A mi me parece que el Tibet exponé sus problemas pero los resuelve con su misma filosofía que no cambia, es decir, las películas siempre serán una lección para regresar al principio pero tal vez, con un recorrido más largo.
VODKA LEMON - Dir. Hiner Saleem - 2003
Desde la primera escena atrapa la sordidez del panorama y uno forma parte de un entorno frío, perdido, provincial. Me es muy dificil hablar sobre una película con una historicidad que desconozco completamente, como en Adios Lenin que odie no haberla podido disfrutar como hubiera querido por este factor. Sin embargo aunque es necesario saber porque Armenia, la ex Rusia sufre tanto despues del comunismo, se logra una conexion en donde no hace mucha falta el dialogo y la explicación para estos hechos (que sigue siendo imperdonable no saber), pues se vive un presente en ruinas y se tiene nostalgia por el pasado que no era tan malo. Es una historia de una region azotada por la pobreza, que obliga a sus habitantes sobre todo a Hamo a vender todas sus pertenencias, lo que para él es valioso a cambio de casi nada, pero esta mala fortuna no impide que se encuentre el amor en el lugar menos pensado, pero en los momentos mas oportunos. Se mantienen situaciones cómicas de humor negro, como la pareja o familia que siempre aparece cuando hamo vende algo y le regatea su precio, asi como el hombre a caballo que constantemente recorre todo el encuadre de la película sin ninguna razon, cual gallina de buñuel. La desafortunada situación no tiene para cuando cambiar, el mensaje es claro, se vive un mundo lleno de cambios, de recuperaciones sobre grandes ideas que no funcionaron, no existen mundos reconditos en este momento, todos somos parte de todo. Al final los personajes se dan cuenta que poco tiene que ver si la situación mejora, uno debe dejar atras el pasado, los fantasmas, el cementerio, uno no puede renunciar a las cosas que nos hacen vivir, como en la ultima escena que es extraordinaria, seguir mientras todo suceden. Encontré dos criticas excelentes sobre esta pelicula que reflejan la vision del director y sobre todo la interpretacion cinematografica.
