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Una vez me vi en una discusión sobre si las películas que hablan de la vida de alguna personalidad importante, tienen que parecerse a la realidad más cercana del artista o es totalmente intrascendente que su vida tenga que ver con el producto final, obviamente yo alegaba que era necesario que su vida fuera reflejada lo mas fielmente posible a la película, pero los comentarios fueron de que eso no era necesario, la historicidad se da esos lujos de cambiar segun el director, total... lo que estamos viendo no es un documental sino una pelicula de un tal director y de una tal casa productora, todo eso me molesto mucho. Pero tuve mi recompensa al ver esta película sobre la vida del artista plastico Jean Michel Basquiat, que desde que empieza con un fragmento del articulo de Rene Richards acerca de la genialidad de la pintura de este "Radiant Child", supone ser un trabajo de excelente. Mantiene un elenco impresionante, Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Benicio del Toro, etc. (aunque sinceramente Bowie jamas me atrapa con su personificacion de Warhol) un soundtrack uf! sublime de los 80´s en NY. La película no sólo se enfoca a la vida personal de este artista que empezó haciendo grafittis y viviendo en la calle, sino que también refleja el arte en la segunda mitad del siglo, el arte a merced del mercado y de precios. El arte que se compra en galerías y que se cotiza en cantidades exhorbitantes, me impresiona la frase que dice Dennis Hopper "No importa cuanto trabajes en algo, sino cuanto te paguen por ello". Es increíble que un artista haya podido ser descubierto despues de haber dejado frases en todo NY con graffitti como:"Un montón de vagos en New York solían ser ejecutivos", "toda la fila de lacayos se inclina en si ante el dinero, todo metido en estos pies", cuando era indigente para despues de unos cuantos años ser reconocido en todo el mundo y que hasta nuestros días su plastica se cotice en aprox. $700 000 dolares. Una historia donde su protagonista aparte de vivir una vida corta, mantiene una relacion estrecha con la elite artistica de su tiempo (warhol) que es bastante interesante. La armonía en la que el director mezcla, la critica poetica de ese momento, la musica punketa, la pintura, la vision basquiatana de un supuesto cielo surfero mezclado con edificios grises como dando la idea de olas en los cielos de van gohg, asi como las fantansías de su infacia, los cuentos y recuerdo de su madre, es una buen ejemplo de que si se puede hacer una pelicula que no es documental, se acerca a la vida del artista y ademas le pone el plus de la sensibilidad del director, no es necesaria la fidelidad para llegar a la realidad. I love this scene.